QUADROPHENIA IV & V: "Vendaval II" + "Otro de propina por el mes pasado"

Continuando este paréntesis al que he llamado “Vendaval”; hace un par de días fui a ver a mi amigo Fernando Maés que tocaba en el Café Zanzíbar. Hacía bastante tiempo que no iba a un concierto, creo que los últimos (sin contar a Manolo) fueron Neil Young, Loquillo, Bunbury… en la prueba de sonido con Fernando me he acordado de aquellas pruebas con Manolo. Probábamos las guitarras, siempre con un poco de brillo y con algo de reverb, luego el pedal-steel de Txema y las harmónicas, finalmente la voz. Manolo normalmente tocaba el comienzo de “Pájaros Mojados” durante los ensayos y pruebas, si había alguna canción que no estaba del todo ensayada se volvía a tocar antes del bolo para que luego saliera bien, a veces había temas que se quedaban fuera del set-list.

Esos momentos eran cojonudos, que los monitores se oyeran sin problemas tanto dentro del escenario como fuera, redefinir el sonido, algún cable y el jack que falla… esos instantes me gustaban, a veces mucho más que el propio concierto. Después íbamos a cenar y al volver a la sala nos podíamos encontrar con publico o sin el. Es curioso como todos para quedar bien decimos eso de: “si, si, claro, cuenta conmigo, mañana voy a veros” y luego no aparecer. En los bolos de Madrid no faltaban David Negrín (Perro Flaco) y Jorge Marazu. Tíos majos. Os dejo sus myspaces:

www.myspace.com/davidnegrin

www.myspace.com/jorgemarazupop

Me viene a la memoria el concierto en Costello y la presentación del disco en FNAC de Callao horas antes, vinieron los chicos de Beniwood Producciones para grabar el concierto y realizar un reportaje de Manolo, fue un concierto bonito, con la banda al completo, por ahí vi. de nuevo a Eduard, que no lo volvería a ver hasta el concierto en el Greenspace de Heineken en Valencia, cuando Manolo tocó con Nacho Vegas. Para empezar, aquel concierto de Costello era el “primer” concierto en Madrid, lo entrecomillo porque promocionalmente hablando lo era, pues entraba dentro de la gira oficial y antes hubo presentación en FNAC. Me hizo ilusión ver a mi buen amigo Zarzel que bajó desde Zaragoza, a Pili, Alberto y Cristina… y luego allí en Costello mis padres y más amigos y familiares. Ahí conocí a Pinto, a Gadea (sexo, drogas y Camarón) y volví a ver a Ricardo Gener y a Txema que vino con su novia Amparo.
Txema es un tío increíble, lo conocí en Valencia, es muy tranquilo, tiene un aspecto bastante relajado, pero luego es inquieto de narices en el mejor sentido de la palabra.

Y el concierto en Greenspace con Nacho Vegas; la noche anterior llegué muy tarde a casa de Manolo, era la una de la mañana y mi tren salió con retraso de Madrid. Según llegué estuvimos viendo Padre de Familia y poco más, nos fuimos a dormir. Al día siguiente Manolo recibió un par de sms de Nacho, estaba llegando desde Gijón en coche, el solo y con el carnet recién sacado. Con un par. Tocarían “El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero”. El concierto era por la mañana, hacia un calor increíble y nuestro escenario era al aire libre. Cuando llegué con Manolo en su coche vimos a Ricardo Gener con Nacho en un bar cercano a la sala, más tarde me iría con Txema para que nos dieran las acreditaciones y nos indicaran donde estaba nuestro camerino, más tarde aparecerían Manolo con Nacho y Ricardo. Para hacer tiempo, buscábamos cervezas (tenía que haberlas! Si lo patrocina una marca de cervezas!) y con Ricardo estuve curioseando los puestos de merchandising y vinilos varios, a parte de exposiciones de portadas y demás memorabilia.

Allí hacía un calor del demonio, no recuerdo que grupo tocaba antes que nosotros, eran casi las doce y media y pudimos probar el equipo y ensayar un poco. Cuando se acercó la una comenzamos. Manolo me rogó que estuviera con Nacho pues tenían que tocar unos temas juntos pero no hizo mucha falta, Vegas estaba cerca del escenario acercándose a la gente. Es un tío muy distinto al que se ve sobre el escenario, pero eso lo contaré luego. A lo que vamos, en el escenario estaban Manolo con su Gibson J45, adoro esa guitarra, es mi guitarra fetiche, Txema al pedal-steel y Ricardo con su telecaster. Repito que el calor era insoportable, pero el público aguantó y se quedó. Antes de terminar el concierto yo me paseaba por el Backstage, allí vi en una silla la Martin de Nacho, joder y yo sin cámara de fotos!. El concierto de Manolo terminaba, le recogí la guitarra y se la dejé en el Backstage. El público era ahora más numeroso, eran casi las dos de la tarde y calor pegaba fuerte, Nacho comenzaba a tocar el primer tema de su recital, no se si fue en el segundo o tercer tema cuando invitó a subir a Manolo al escenario para interpretar "El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero", Txema Mendizábal también estaba en el pedal-steel. Fue algo genial, en una parte de la canción original suenan unas niñas cantando “Shala laralala…” y Nacho sigue…”Muy bien niñas.” Pero en esta ocasión fue Manolo el encargado del “Shala laralala” y Nacho respondió…”Muy bien Manolo”.

Fueron conciertos cojonudos, otros no tanto, pero aunque suene a peloteo, Manolo me ha enseñado lo que de verdad es ser un artesano de la música. Dentro de unas semanas estaré en el Puerto de Santa María con él y los chicos. Las nuevas demos suenan muy bien, es un cambio total al anterior trabajo, me gusta, cada vez más. Hace unas semanas estuve con el por Madrid, tocaba con el asturiano Alfredo González y volví a ver a mi querido Edouard, que tío, siempre es un enorme placer compartir cervezas con el.

En fin… personas, pocas, las que me leéis, si es que hay alguien, cuando compréis un disco en el Corte Inglés, FNAC y demás… vais a pagar un dinero del cual el músico se llevará a penas dos euros, así que desde aquí, os animo a que seáis más abiertos musicalmente, apoyéis a los músicos que vienen dando fuerte, buscad por vuestra propia cuenta como por MySpace, si sabéis buscar bien daréis con gente fantástica, de verdad os lo digo.

No perdáis la pista al leonés Fabián que saca disco dentro de muy poco ni a Jorge Marazu que os dará una sorpresa a más de uno, a Zahara que ya da que hablar y está agotando en los circuitos de cantautores por Madrid, ni evidentemente a Manolo Tarancón que va a grabar ya mismo con Paco Loco un disco que dará que hablar… hay más entonaciones a parte que las que hace Bunbury, me cansan horrores grupos que tratan de mantener la misma tonalidad, chicos! Despertad!!!

Haciendo amigos…

Charly.-

Agradecimientos: A Fabián por tus Horas de Luz y por Triunfadores, a Manolo por todo, a David Negrín por ser un Perro Flaco, a Zahara por su sonrisa y simpatía, a Jorge Marazu (suerte!), a Toni por ser un puto rockstar, a Nacho Vegas por ser como es…. Y un largo etc… a todos… MIL GRACIAS!.



QUADROPHENIA IV & V (Y otro de propina por el del mes pasado)

Que tiempo… mientras examino las letras del "Centerfield" (John Fogerty) escucho la radio, el marido con orden de alejamiento ha matado a puñaladas a su mujer, la cifra de muertos en el terremoto de Italia sube (es curioso, nos creemos personas pero para las altas esferas somos mas que números), la crisis… pero pasan a hablar de la goleada del Barça y de Pedrosa como si nada… yo sigo examinado el trabajo del bueno de Fogerty… disuelvo el gelocatil que me hará la cura de este resfriado que arrastro y miro la hora en el portátil desde donde os escribo, las 03:07 de la madrugada, el sueño me vence poco a poco pero me distraigo mirando mis vinilos y acaricio otro ejemplar, en este caso Muddy Waters… últimamente ando a medio camino entre el rock and roll sureño y el blues, no paro de oír a los Allman BROS, Lynyrd Skynyrd, Marshall Tuckers Band… pero ahí están mis hermanos de color, B.B. King, Muddy Waters, Robert Johnson, Odetta… no puedes decir que has oído nada si Odetta no te ha cantado al oído o si los antiquísimos cantos y rasgueos de guitarra de Robert Johnson nunca te han tocado el tímpano.

El sonido añejo me seduce más que el digital, será por eso por lo que compro en vinilo, una de mis últimas compras fue el trabajo de The Felice Brothers, "Greatest Show on Earth" es una canción fantástica, levanta el ánimo y te empuja a echarte una carcajada. Pero… no voy a hablaros otra vez del vinilo ni me voy a poner en plan abuelo cebolleta, esto solo ha sido una introducción que quería disfrazar para hablar de la leyenda de la historia de la música contemporánea viva, un hombre de pelo ensortijado y nariz aguileña que los 60 portaba su acústica y porta-harmónicas, se pasó a la guitarra eléctrica aun recibiendo críticas de los folkies más acérrimos (tocad lo mas alto que podáis!), fue el jóven beatnik que se paseaba por los locales de Nueva York buscándose la vida tras “huir” de Duluth, icono de la canción protesta (aunque el lo negara), puso banda sonora a toda una generación, y ha tocado con los más grandes.

Este mes ha sido para mi el más esperado, a parte de pasar unos días de desconexión bien merecida junto a mi chica, este mes de Abril ha traído un par de discos bajo el brazo, "Fork in the Road" del señor Neil Young y que me perdone, pero el más esperado ha sido el nuevo disco del tipo del que os he hablado antes, Bob Dylan.

Su disco de estudio número 33, sin contar directos, rarezas y recopilatorios. "Together Trough Life" trae esos sonidos añejos de los que hablé antes, los tiempos del sonido del sello de Chicago, Chess, la época de Sam Philips y Sun Records… Ya lo he oído y me gusta, procuro no dejarme llevar por el “dylanismo”, pero mantener este nivel a estas altura de la película no lo consigue cualquiera, eso sino contamos a B.B. King, Neil Young, Leonard Cohen, Lou Reed, Eric Clapton, Tom Petty…etc. Y me niego a meter a los Rolling Stones, todos mis respetos a los que los admiren y adoren e incluso a ellos mismos, es muy loable lo que han conseguido, pero no son más que ellos mismos imitándose, ni tan siquiera han vuelto a sacar un disco en condiciones desde… en fin.

Mister Zimmerman cuenta esta vez en su nuevo trabajo con la guitarra de Mike Campbell, grata sorpresa para mí, pues es el guitarrista de Los Heartbreakers, banda de Tom Petty, mi admirado Tom Petty. Guitarrista todo-terreno que ha tocado con Johnny Cash, Fleetwood Mac, Roger McGuinn, Brian Setzer y Roy Orbison y que ahora de nuevo vuelve con el viejo, no es la primera vez que comparten tablas y estudio.

Otra de las novedades es el sonido del acordeón que corre a cargo de David Hidalgo, componente de The Lobos. Joder! Si es que se ha rodeado de lo mejor de la música norteamericana! El acordeón… que algún “dylanita” me rectifique si me equivoco, pero no me suena haber oído un acordeón en los anteriores trabajos de Dylan. Si que recuerdo el violín en “Desire”, gran disco, por cierto, que dejó temas tan buenos como “Hurricane”, contando la historia (encerrona) del mítico boxeador Huracán Carter, "Isis", "Joey", "One More Cup of Coffee" y "Romance in Durango" donde se arranca con unas frases en castellano, pero a lo que voy, la inclusión del violín era algo que Dylan no había mostrado en sus anteriores trabajos, pero sin acongoje alguno, el genio de Duluth se marca uno de sus mejores trabajos. Espero que esta novedad, ahora, del acordeón deje otro disco memorable.

Y las letras, optimistas, son tiempos de cambios, se respira en el ambiente (si vives en Madrid es posible que te envenenes con el aire)… “Feel a Change comin’ on”:

-“Well now what's the use in dreaming
I got better things to do
Dreams never did work for me anyway
Even when they did come true”

No voy a destripar nada más, tampoco es que haya destripado algo, pero oír un disco de este hombre hay que oírlo como si fuera la primera vez, sin expectación pero sin ganas de tirarlo por la borda.

Volvemos a entablar conversación con el judío creador de "Like a Rolling Stone", como profeta, nos entrega su palabra y el solo la difunde como trovador, yendo y viajando a cualquier rincón del mundo, contando sus historias y vivencias, cada vez hace sus canciones más irreconocibles pero majestuosas, verle en directo es algo que todos tenemos que hacer al menos una vez en la vida, incluso en los colegios deberían de enseñar quien es este señor!

El 28 de Abril en tiendas, os robarán por ello, la verdad, pero haceros con el.

Going, Going, Gone…

Charly.-

Vendaval (Parte I)

Hay canciones que nos llegan y nos tocan la fibra sensible, otras que nos tocan más abajo del cinturón y queremos aniquilar al creador… es un algo que tienen las canciones. Llamadlo como queráis. Pero hay sensaciones y situaciones que te hacen creer que detrás de toda canción hay alguien que vive situaciones y las expresa tal y como le vienen, las vivencias.

Llevo una semana horrible y el viernes mientras iba en autobús hacia el centro estaba escuchando en el mp4 uno de los discos que puedo llamar de mi vida, no porque me guste una canción determinada o porque me lo recomendara alguien muy querido, que va, más bien es porque lo he visto crecer desde que eran unas maquetas y estaban en la cabeza de una de las personas que me ha enseñado como es este mundo por dentro, mister Manolo Tarancón y su disco “Más Allá de Uno Mismo”. Ya hace más de un año que empezamos a trabajar juntos en la promoción del disco y en la gira, la verdad que fue una cosa que prácticamente me pilló por sorpresa cuando tras llevar bastante tiempo hablando con Manolo, el me ofreció llevar un poco su carrera y echarle un cable, dudé pero me dije “que coño! Por que no?”. Y a partir de ahí comenzamos a trabajar en lo que sería su próximo disco por aquel entonces, el cual no lo tenía claro pues no había discográfica y el disco estaba grabado a falta de masterización.

Había temas muy buenos como el que abría, “Vendaval”, era y es un tema cojonudo. Una canción de esas que te hacen pensar…”va joder, un mal día lo tiene cualquiera, sal a la puta calle ve sin miedo por la vida chaval!”. De verdad que si. Manolo me iba pasando temas para saber que me parecían, no había ninguno malo, “Ahora”, “Playas de Natal”, “Dime”… eran de mis favoritos, “Playas de Natal” con un solo de guitarra magnífico de Ricardo Gener (guitarrista de la banda, con el cual comparto la afición por Tom Petty y el blues rock) y la lista de canciones seguía. Llegó otro que ansiaba oír, pues me hablaron de que Nacho Vegas cantaba también en aquella canción llamada “Super8” y no defraudó en absoluto. Había una canción que acabó siendo un bonus track, no sabíamos como llamarlo. Hablaba de una experiencia que vivió Manolo con una chica hace tiempo y que refleja muy bien la situación. En una parte de la canción aparecen la frase “y ya sin postre americano” y pensé: Si la canción es la última y es un bonus track, llamarla “Postre Americano”. Semejante idea se me ocurrió como un boceto aunque pensé que era algo demasiado evidente, pero la idea cuajó.

El señor Tarancón me pasó fotos y videos de aquella grabación y me hablaba de que sino encontraba discográfica dejaría el proyecto aparcado a lo que yo le respondí por aquella conversación por teléfono que ni de coña, era un discazo que tenía que ver la luz como fuese. Me daba mucho coraje que un tipo que se ha dejado la piel en un disco y lo haya pagado el mismo, no encontrase un jodido sello discográfico.

Pasaban los días, yo estaba trabajando en la portada con fotos que me iba pasando Manolo y mirando tipos de fuentes para las letras mientras escuchaba las canciones. Llegué a hacer varias portadas pero no cuajaron del todo, es más, la portada que veis del disco no estaba clara ni el último día antes de llevarla a fábrica, eso ocurrió en Gandia, un diciembre de 2007. Manolo ya fichó por la que todavía es su discográfica, Comboi Records y la portada y libreto estaban diseñados y listos para ser enviados pero había algo que no le dejaba tranquilo a Tarancón. Yo me encontraba en Valencia por entonces para cerrar algunas cosas con Manolo y terminar de preparar el disco y dossieres para promociones posteriores, me quedé en su piso unos días. Una tarde nos fuimos al Varadero en Gandia, sala de Nacho Rees, buen amigo de Manolo, con los portátiles abiertos mirábamos ese diseño de la portada al que le faltaba algo, pensábamos en la cara del artista, pero de otra manera que no fuera una foto, pensamos en un retrato a trazos de lápiz y esa fue la idea con la que se quedó la portada. Nacho Rees recordó a un tipo que se le daba bastante bien eso de dibujar así que con el tiempo dándonos en el culo le pedimos un par de dibujos para mañana. El encargado fue Paco Martínez, el fiera tenía dos bocetos preparados al día siguiente, eran dos dibujos cojonudos. Uno de ellos fue la ilustración de la portada, el otro se encuentra al abrir el disco.

Se terminaban de cortar flecos, llamé a Limbo Starr para confirmar los permisos para que Nacho Vegas fuera en los títulos del disco, pero allí no tenían ni idea de nada. ¡Joder, el tío no había avisado de que había colaborado en el disco!, pero la gente de Limbo Starr, Carmen, si mal no recuerdo, me dijeron que no había problema alguno, que en el disco apareciera que Nacho Vegas aparece por cortesía de Limbo Starr y listo. Mi tiempo se acababa por las tierras levantinas y me volví a Madrid, eran mediados de Diciembre y el disco debía de estar listo para comienzos de Enero, para entonces ya tenía unas pocas fechas concretadas para abrir la gira, la primera en El Rincón del Arte Nuevo en Madrid un 3 de enero. Ahí conocí a Ricardo Gener, guitarra de la banda, era un formato electro-acústico que tuvo éxito. La gira a día de hoy aún no ha acabado, van mas de 50 bolos y subiendo… pero en Abril toca grabar en el Puerto de Santa María lo que será el próximo trabajo. Paco Loco se encargará de producirlo.

Pasados unos meses y varios conciertos, Manolo me llamó una mañana para avisarme de que ya estaban los discos. Genial!. Nacho Rees que se encontraba por Madrid me entregó una caja con 60 que debía vender, tarea que no fue demasiado problema, tiré de amigos y conocidos a parte de familiares y se vendió realmente bien. Por la parte de Manolo y los chicos también se vendió todo, a parte de FNAC y por Internet. Tener el disco en las manos era una sensación curiosa, ahí estaba la portada que tantas veces había visto en la pantalla del ordenador, el libreto con las letras y agradecimientos… el disco estaba genial. Lo escuché mil veces antes de que saliera a la luz, en forma de maqueta, sin masterizar, masterizado… pero tenía que oírlo como si no lo hubiera escuchado nunca y no hay mejor sensación que esa.

Todo iba estupendamente, viajaba a los conciertos que podía, Valencia, Valladolid, León, Madrid, Salamanca… nos hicimos una minigira por Castilla y León. Guardo gratos recuerdos de aquellas salas, Molly Malones de León, Jorge, el tipo que se encarga de ella es un tio majo, nos facilitó mucho las cosas. En Salamanca fue en Camelot, era una antigua iglesia que fue acondicionada como sala de conciertos, una sala preciosa y un concierto espectacular con toda la banda, salvo Ricardo. A ese concierto le precedió el que dimos en Contraclub, en Madrid. Fue un viaje de Madrid a Salamanca en coche, Manolo conducía, a su lado iba Pinto, bajista y detrás Alex, el batería que utilizamos para aquellos bolos, su bombo y yo. Tanto Pinto como Alex pertenecían a un grupo que de paso recomiendo, Perdido y la Octubre Band. Fue bestial lo de Salamanca, además me hizo mucha ilusión ver a mi buen amigo Pedro Calvo, que vino desde León hasta Salamanca exclusivamente para ver a Manolo. Esos dos conciertos los recuerdo con una sonrisa tonta, pues a altas horas de la noche las cosas son muy distintas y nunca se sabe donde puedes encontrar un 24h dispuesto a hornearte una pizza.

Otros bolos que recuerdo fue el primero en Valencia en Matisse, era el concierto presentación y allí estaban todos. En aquel concierto subieron a tocar Berto Díez, José Moreno y Jordi (Intempo). Tuve una anécdota muy curiosa que compartí con Eduard, técnico de sonido y amigo. Ese mismo antes del concierto en Matisse, volvíamos por la tarde del local de ensayo hacia la sala para dejar todo y hacer la prueba de sonido. Mientras Manolo y la banda se preparaban para empezar la prueba, yo coordinaba la cena, merchandising y promo varia, pero Tarancón se me acerca y pregunta por su mochila. Joder! La puta mochila con los jacks se había quedado en el local de ensayo y estaba a tomar por culo!, aun quedaban un par de horas para el concierto, pero realmente había una hora escasa pues tendríamos que cenar, así que avisé a Eduard y nos fuimos en su coche rumbo al local de ensayo. A mitad de camino (íbamos por la Universidad) yo iba hablando con Manolo por el teléfono cuando oigo decir a Eduard con voz de asustado:

-Mierda Charly que esto va a petar! Joder!

A la vez que dijo eso, su coche hacía unos movimientos y sonidos muy raros. Efectivamente, el coche se paró y con la inercia lo dejamos en un lado de la carretera. Cojonudo, el coche de había palmado, la correa de distribución al carajo y con ella el motor y no teníamos mucho tiempo. Llamé a un taxi por teléfono, tardó media hora en aparecer y encima por aquella carretera no había nadie, salvo la comitiva con falleras que pasaron. Al fin llegó el taxista, llegamos al local de ensayo y le dijimos al hombre que esperara que no tardaríamos. Entramos y allí no había ni rastro de la mochila, pero espera! Debajo de la mesa estaba la maldita mochila! Nos volvimos al taxi ya tranquilos y de ahí a Matisse. El taxista nos contó que a el le iba también el rollo roquero, adoraba a Loquillo (aunque según el, tenía la muerte del loro) y debe ser que coincidió con Eduard en más de un garito porque tenían lugares en común, tanto fue el buen rollo con el taxista, que nos perdonó tres euros que no teníamos suelto. Llegados a Matisse le entregué la mochila a Manolo. Todo correcto.

Continuará…

Carretera y Top Manta

Hace dos semanas, viajando, venia pensando en el encanto que tienen las carreteras solitarias que se extienden hasta el infinito o se pierden en las curvas, el asfalto desquebrajado o alisado acompañado de un paisaje desértico o montañoso.
Como en Easy Rider, esa temática de road movie que tantas canciones ha inspirado es el espectro acompañante ante el volante y sobre las ruedas. Vale, no es lo mismo la A-4 que la mítica Route 66 americana, pero no es necesaria mucha imaginación para sentir algo parecido.

No me voy a extender demasiado en esta entrada, pero para compensar voy a regalaros tres recopilaciones que al igual que las portadas, son de mi cosecha. Podéis descargároslas sin miedo, aquí nadie está vendiendo nada y no hay dinero de por medio, difundir y compartir sin ánimo de lucro, probablemente la SGAE no existe, deja de preocuparte y disfruta la música.

Estos tres recopilatorios recogen las canciones que pueden ser nuestro copiloto en los largos viajes que llegamos a hacer en carretera de nuestra vida.
Los he dividido en tres, día, atardecer y noche, llamándolos Carretera Sin Fin, en honor a cierto blog que comparte la mejor música que uno puede oír. Hay canciones que se han quedado fuera y que deberían de aparecer, como algunas que se pueden oír en la película de Tarantino, Death Proof.

El primero con música árida y guitarrera que quema la carretera mientras el astro rey, desde el cielo, nos sofoca con su calor haciendo parecer que el horizonte se disuelve ante nuestros ojos. Lo he llamado Daylight.
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El segundo, Sundown, nos muestra como el día se va fundiendo con la noche, el sol cae y la luna se puede ver algo difuminada ya en el cielo, toca relajarse un poco y disfrutar del crepúsculo.
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Y por último, los faros iluminando el asfalto y la luna blanqueciendo el paisaje con su destello… Twilight.
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Pero no solo de descargas vive el hombre, me gustaría recomendar algunos discos que enteramente nos pueden acompañar en la guantera del coche, que van desde la primera canción hasta la última. Estos álbumes hay que comprarlos (y si es de importación mejor, España no entiende de buenos precios) que son discos que merece la pena tener originales.

Uno de los que siempre recomiendo es Mescalito, de Ryan Bingham, para mi un gran descubrimiento del 2007.
Editado por Lost Highway, el lp cuenta con catorce cortes en los que despunta el country y algunas ráfagas de folk, además de una instrumentación excelente a cargo de los Dead Horses que te sitúan en la escena que dibujan sus canciones, por ejemplo escucha “Southside of Heaven”, primer track del disco, atiende como las escobillas del batería simulan un tren en marcha. Hasta se atreve con el castellano como en el tema “Boracho Station”. Muy recomendable.
Yo me hice con el por importación pero podéis haceros con el a través de Discos Rock and Roll Circus o Khurcius.
Os dejo el MySpace de Ryan Bingham.
www.myspace.com/ryanbingham


Ahora es el turno de Jonny Kaplan, otro “compañero” de mis viajes, os recomiendo sus tres discos, los cuales os desgranaré un poco.
Son tres artefactos de tónica americana, tiene sonidos que al igual que Bingham, te transportan el folk americano, pero Kaplan te los licua con los sonidos cercanos desde Tom Petty pasando por The Flying Burrito hasta incluso Bob Dylan, un rock americano cojonudo.
Su primer disco “California Heart”, fue un pequeño descubrimiento pero que me costó encontrar. Empieza muy bien con “Big Ol Bob”, para mi, uno de sus mejores temas. Este disco quizás esté más cercano al country, se nota el buen gusto del de Philadelphia por Gram Parsons. Otro de los temas que adoro es “My Heart” con unos coros preciosos al igual que en “Just To See Your Smile”, no os perdáis el pedal steel y el hammond de este último tema, pero hay más genialidades dentro de este primer trabajo, como la canción que le da título al disco o “Writen in Stone”. Un debut inmejorable con raíces. En Gong Discos podéis haceros con el si es que no lo tienen descatalogado, aun así siempre nos queda la importación y eBay.

Le sigue el segundo trabajo, “Ride Free”. Para mí la mejor grabación de Jonny, su portada ya te muestra lo que vas a oír en su interior. El dibujo de una mujer sobre una chopper en la carretera.
Un empiece rompedor con “Hidden Treasure”, en este segundo LP se respira un auténtico rock de carretera, la guitarra eléctrica y la percusión tienen más protagonismo y se nota, no tenéis que oír la rola que titula este trabajo, TE-MA-ZO. Ya quisieran muchos hacer una canción como esta.
Pero cuenta también con algunos cortes en los que la acústica y las canciones a medio tiempo nos relajan como son el caso de “Out along the highway” o “Stick Around”.
Yo lo conseguí en Discos Mala Músika, en Jerez de la Frontera, pero lo podéis encontrar con cierta facilidad. Cabe destacar que los discos, salvo el primero, están editados en España por Love to Art y Bittersweet Recordings , discográfica que se encuentra en Madrid por lo que no requieren mucha dificultad para encontrarlos. Aunque su discográfica original es Ripe Records.

Termino este repaso de los trabajos de Kaplan con el último, “Seasons”. Con cierto regusto a los Stones y Lynyrd Skynyrd, el último plástico del bueno de Jonny editado en 2008 tiene también grandes canciones, una harmónica impresionante abriendo el segundo corte del disco “Seasons” se mezclan con las guitarras más potentes todavía en “Keep Rollin’”, “Miracle mile madonna” (dan ganas de entonar… Johnny's in the basement/Mixing up the medicine/ I'm on the pavement...).
Este disco está disponible en FNAC.

En definitiva, Kaplan junto a los Lazy Stars no defraudan y dejan constancia de ello en cada trabajo que realizan. No le perdáis la pista, para ello aquí su MySpace:
www.myspace.com/jonnykaplanandthelazystars


Ahora doy paso al trabajo que más me gustó de Kathleen Edwars, “Back to Me”. Salió en 2005 bajo el sello Zoe Records. La canadiense nacida en Ontario tiene en este, su tercer trabajo de estudio (sin contar el directo antes editado llamado Live From the Bowery Ballroom) en el que su voz aterciopelada y las guitarras con ambientes country-rock dotan al álbum de un empuje totalmente exquisito en cuanto a riqueza sonora que dejan constancia con “In State”, “Independent Thief”, “Old Time Sake”, “Pink Emerson Radio”, “Where Are You Waiting For?”… etc.
Cuenta con el cover de Tom Petty “A Face in the Crowd” que no aparece en el disco pero si en single. Otro compañero de viaje del que debéis de tomar nota.
www.myspace.com/kathleenedwards


Le toca el turno a Tom Petty con Highway Companion, pero tranquilamente podría ser también Wildflowers o Mudcrutch, finalmente he decidido poner Highway Companion debido a la temática y al título.

Si los ZZ Top hicieron de “La Grange” un himno con el riff de guitarra de la canción, Petty y los suyos (gran parte de Mike Campbell) hacen lo propio con el primer corte, “Saving Grace”, tan parecido es el riff inicial de las dos canciones, que en directo, Tom Petty y The Heartbreakers hacen el mismo riff dejando de lado el original de “Saving Grace” y empezando como “La Grange” haciendo un guiño/homenaje a los barbudos.
Le sigue “Square One” bajando el ritmo inicial del disco pero resaltando la belleza de la música acústica que desprende este trabajo.
“Flirting With Time” es otro puntal en el álbum, de nuevo sube el ritmo aunque a mi parecer, es una montaña rusa donde las canciones van de más rápidas y rítmicas a temas lentos y más bellos melódicamente hablando como “Night Driver” junto con “Around the Roses”, tema que no salió originalmente en el LP original pero que se puede encontrar en la edición especial. Muy recomendado y sin apenas dificultad a la hora de encontrarlo.
www.myspace.com/tompetty


Y para terminar, otra dama del rock de carretera, Lucinda Williams y su “Car Wheel on a Gravel Road”. Editado en 1998 por Island/Mercury.
Qué se puede decir… cuando me lo aconsejaron y me hice con el me lo escuché durante toda la semana, canciones como “Right in Time”, “Concrete and Barbed Wire” o “Can’t Let Go” me tenían muy enganchado, sobre todo ésta última.

La mayoría de los cortes que componen este trabajo son muy cercanos al folk y al country, mucha guitarra acústica y canciones tranquilas junto con guitarras eléctricas, como lo son en “Still I Long for you Kiss” y la que le sigue “Joy”, pinceladas de rock and roll americano sobre el precioso lienzo sureño que nos presenta esta señorita. No se que hacéis que no lo tenéis ya!!!

Por cierto, Lucinda Williams lanzó hace poco “Little Honey” su último trabajo y espero que no sea el definitivo.
www.myspace.com/lucindawilliams


Me dejo otros muchos más discos y grandes artistas, como Zachariah and The Lobo Riders, Drive-By Truckers, Bottle Rockets, Mary Gauthier…etc.

Hay tantos buenos grupos que desconocemos que nos estamos perdiendo miles de ondas sonoras invitándonos a viajar, sea en este caso por la carretera.

Para despedirme, y dejando una mala noticia para los amantes de la música en la ciudad condal, Discos Castelló corre peligro, ya sabéis, la crisis y suspensiones de pagos, esas cosas que afectan a los que se lo curran día a día.
Podéis leerlo aquí:
http://www.expansion.com/2009/01/21/catalunya/1232574188.html


Nos volveremos a ver…



Charly.-



Agradecimientos: A Lara (sin ti, las kilometradas no tienen sentido), a Juan Garrancho y Jesualdo, Carlos Molina, Manolo Tarancón, Juanma, Virginia y Álex, SFB72, A los chicos de Carretera Sin Fin por la inspiración, Mikel, Juan Valdivia y a Jonny Kaplan.

Cuando al arte lo llaman negocio.

Tenía pensado subir una nueva entrada hablando sobre el rock and roll de carretera, con descargas de recopilatorios compiladas por mi en las que he seleccionado los mejores temas y asi difundir el espiritu del rock and roll, de la road movie y del polvo del asfalto a vosotros, pero me parece que lo reservaré para la próxima entrada. ¿Por qué? sencillo, en este país de LADRONES, los MAFIOSOS de la SGAE que se dedican a estropear la cultura y a parserguirnos a los internatuas como si fueramos DELINCUENTES con las ayudas de los gobiernos, me da igual PP que PSOE, los dos son la misma perra con distinto collar. Estos personajes multan a una asociación benéfica, se meten en bodas a ver que música suena, cobran un cannon, que habria que llamarlo IMPUESTO REVOLUCIONARIO pues te mandan una carta o se presenta uno de sus secuaces en un local AMENAZANDO de que o pagas o te cortan el negocio, son tan SINVERGÜENZAS que han hecho cerrar el blog CARRETERA SIN FIN que ofrecía descargas SIN ÁNIMO DE LUCRO de discos descatalogados y muy dificiles de encontrar, haciendonos un gran favor a los amantes de la música.

Asi que seguidamente, voy a subir una carta que me ha llegado al correo, no se de quien es pero es todo cierto, se de lo que habla pues yo me dedico a llevar a un músico, se la miseria que paga la SGAE, se lo dificil que es que te oigan y puedas vivir de esto y el trabajo que día a día se hace en la carretera tocando en salas de medio aforo. Tras esto, aqui va la carta:

"Sé que esto no va a cambiar nada.

Que posiblemente este escrito no llegará nunca a sus oídos, señores directivos de la SGAE, y que uds. continuarán ufanos y convencidos que la política que llevan es correcta, sin importarles que otra voz se alce contra ustedes. Total, les de igual verdad?Pues déjenme decirles una cosa: Soy músico. Soy socio de la SGAE. Y cada día que pasa me avergüenza más recibir mis míseros 20€ anuales el 31 de diciembre, a cambio del flaco favor que le están haciendo a la cultura de nuestro país.

Me avergüenza que criminalicen el p2p cuando yo he sido el primero en poner canciones de mi grupo en el e-mule y en descarga directa para que la gente las conozca. Me abochorna que tengan que perseguir a asociaciones sin ánimo de lucro, a parejas de novios que se acaban de casar y a tiendas de zapatos por poner música registrada.Me alucina que tengan que poner un canon en cd's, dvd's, discos duros y cualquier cosa que pueda almacenar información, con el argumento que "quizás se use" para almacenar material con derechos de autor. Me indigna que, aduciendo que todo esto lo hacen por el bien de nosotros, los músicos, en realidad lo que hacen es quitarnos lo poco que tenemos y quedárselo para uds.

Si autoproducimos algo sin distribución (lo típico, vendes los cd's en tus conciertos) les tenemos que dar 50 céntimos por cd, un dinero que nunca veremos. Si hacemos un directo, ahí tenemos al señor representante, exigiéndonos, con prisas, y antes de desmontar siquiera, que le digamos qué temas hemos tocado para luego registrarlo.

Y saben qué? Que a la mayoría de músicos de este país, nos la suda lo que hagan con los derechos de autor. Los músicos de verdad vivimos de currar mucho, cobrar poco, estar todo el día fuera de casa, ensayando, buscando bolos, haciéndolos, y para nosotros no hay mayor satisfacción que ver que nuestra música se escucha en algún sitio.Y si nos hacemos socios de la SGAE es para que nos devuelvan algo de lo mucho que nos quitan, e intentar hacerles menos ricos a ustedes de lo que ya son.

Lo que ustedes pretenden es perpetuar un negocio que ya no tiene sentido. Hacen como todas las grandes multinacionales del sector. No miran más allá de sus narices, ni velan por el futuro de la música.Sólo piensan en ingresar cada año más que el anterior.Pero saben una cosa? Quien tensa demasiado la cuerda, acaba rompiéndola. La indignación que producen sus acciones, en escalada constante, está poniendo cada vez más sectores de la sociedad en su contra. Tarde o temprano, esto se volverá contra ustedes.

Y espero que ese día, tengan lo que de verdad se merecen.

Un saludo"

Creo que está todo dicho con esta carta, asi que ahora en honor al blog CARRETERA SIN FIN en la próxima entrada pondré a vuestra disposición tres recopilatorios para aquellos que de verdad aman el Rock and Roll. Y si se quitan el parche estos piratas de la SGAE que me cierren también el blog.

Sonando siempre...

Charly.-

“Shhhh!!! POR FAVOR!!!”

Mientras lees este texto yo he huido de la escena del crimen, soy un escapista de las cuatro paredes y mis pies son el caucho de los neumáticos. Camino del sur, oyendo a la granadina Zahara y revisando mi agenda y mi cabeza, repaso con calma y nerviosismo a la vez mis prioridades humanas.

¿Qué hay de malo en hablar? Nada, aunque hables de tonterías, no hay nada de malo. ¿Es perjudicial ir a un concierto? Para nada, salvo que Melendi amenace con cantar, no tiene porque ser malo oír música en directo. Entonces, ¿ir a un concierto y hablar es compatible? Claro, alguien tendrá que criticar que el batería no sigue el ritmo pero por el contrario puede hablar con su acompañante de cómo le gusta lo que oye y que se comprará el disco. Pero… ¿Si pagas por ver un concierto y hablas y no dejas oír a los demás asistentes ni al músico tocar?... entonces, amigo mío, eres idiota.

Pongámonos en situación, una sala de aforo mediano, cincuenta personas asisten al concierto de un músico con su banda en acústico y cuatro modernitos, cubata en mano, hablando a viva voz. Miradas hacia quienes hablan, parece que sus flequillos no les dejan ver más allá del hielo derretido de su vaso y no se dan cuenta de que molestan. El concierto continúa ya casi por la mitad, entre acordes de guitarra y la voz del cantante podemos oír cuatro tonos de ser humano parcialmente desafinados e histriónicos. Mucha gente molesta les chista y les piden por favor que se callen. Pero nada, el momento en silencio en el que se habían mantenido había sido porque dos fueron al cuarto de baño, otro bebía y el restante se fue a hablar con su móvil (seguramente no tendría cobertura, sino si que estaría hablando en el mismo sitio). No aplauden ni un tema, molestan y dado su estado de embriagadez ya no solo molestan con la voz, sino que los empujones se suman a su festival de civismo.

Lo siento, esta noche no tocaban Franz Ferdinand.

El músico, desde el escenario se fija en estos cuatro, pero el tiene que ganarse el pan y continúa tocando, no sin poner cara de descontento hacia esos cuatro simpáticos personajes. Ya situados en escena pensaréis: “pues eso se ve en muchos conciertos”. Efectivamente, se ve, y te da igual el que sea, se ve y es algo común a veces hasta molesto, sobre todo si te tocan cerca. En los conciertos gratuitos es donde más se ven pero en los que pagas por ver el bolo se siguen sintiendo a algunos de estos personajillos, que encima de pagar una cierta suma de dinero, ni oyen ni ven nada y ni dejan, vamos, como el perro del hortelano, que ni come ni deja comer. ¿Tan falto eres que encima de pagar vas a hacer el gamba toda la noche, compañero?

En fin, la educación hace más falta que el dinero en estos tiempos y el respeto es algo que no se encuentra fácilmente. También es cierto que este tipo de gente en un concierto es como los fideos en la sopa, pero sin pasarnos. No voy a catalogar a los fans ni fauna en los conciertos, me he encontrado de todo y espero seguir encontrándome más.

He tenido largas esperas antes de un concierto y ahí ves muy fans (talifans) que han recorrido toda la geografía haciendo la gira, se saben todo, el hotel donde se alojan, ropa, consiguen cualquier cosa y hasta tienen cierto contacto con alguien cercano al grupo o banda, pero no aceptarán críticas, si lo haces y te fulminan con la mirada luego no te quejes. Hay tipos que van tranquilamente a verlo si pueden en primera fila, sino pues lo verán desde donde sea poniéndose de puntillas, chavalitas que presumen de sus escarceos con algún miembro de la banda (vulgarmente conocidas como grupis) incluso algún novio orgulloso de tal proeza. Llevando unos cuernos ilustres y tan campante. Verídico.

Es tan amplia la fauna “concierteril” que es imposible ver a simple vista quienes son unos y otros, hay que conocer a las personas. Pero lamentablemente ir a un concierto de alguien que arrastre fans como si de una secta se tratara es posible que te encuentres talifans, grupis, enterados y en menor medida amantes de la música.

Aún conservo en la memoria y espero que por mucho tiempo, el concierto de Neil Young en Rock in Río, lógicamente había de todo pues mas que un festival de Rock (Ja!) eso era un parque de atracciones en toda regla que mas tarde pasó a convertirse en una rave chundera. Se qué la “maravillosa” televisión española se cargó la retransmisión del concierto, con esos comentarios tan graciosísimos de dos monigotes (serán ellos los que hablan en los conciertos moviendo su flequillito?) pero peor aun fue estar allí y comprobar que entre canción y canción del gran Neil Young se oyera de fondo el bacalao pastillero que tenían puesto en la carpa electrónica. Rock and roll del “güeno”.

Poco a poco y también a grandes zancadas se le está perdiendo el respeto no solo al prójimo, sino a la música. No hay más que ver y oír un poco lo que la radio hace mal sonar (Cadena Dial necesita nuevos discos! Que los de Shakira se les repiten!) la factoría Disney edulcora el rock and roll con tres guapotes llamados The Jonas Brothers que para más inrri quieren conservar su virginidad hasta después del matrimonio. ¡Niños! El espíritu no es “sexo, drogas y rock and roll” ahora es “pajillas, pica pica y gomina”. Lamentable que las nuevas generaciones solo sepan quienes eran Nirvana porque la emo de clase lleve una camiseta y claro, que un cantante se haya suicidado “mola mazo”, en clase tiene puntos con los más malo-malotes.

Tras esto, me viene a la mente una cosa que leí hace un par de años cuando fui a ver a Bob Dylan y al día siguiente en los periódicos apareció una crónica de un periodista que empezaba mas o menos así su vivencia:

“Al concierto del genio de Duluth se acercaron una gran mezcolanza de generaciones, desde más pequeños pasando por adolescentes hasta llegando a ancianos. Me acerqué a un corrillo de chicas en edad adolescente y les pregunté si sabían quien era Bob Dylan a lo que ellas respondieron:

-Claro! No era el negro ese?
-Si, mi padre tiene discos de el, he venido obligada.”

A grandes rasgos era así, no olvidaré jamás semejantes respuestas. Vale que nadie está obligado a oír ni saber quien es Dylan, pero un poco de cultura general nunca viene mal, aunque viendo como viene el panorama, la cultura brilla por su ausencia en la chavalería y no tan chavalería. Y así entre tu y yo… los grandes artistas pecan y no sabes como.

Hace un tiempo, creo que hace tres años o más, entrevisté a Shuarma para el fanzine Orpheo, le pregunté sobre sus gustos musicales, me pareció muy curioso los artistas que escucha este hombre, que muy poco tienen que ver con lo que hace.

¿A quien destacarías actualmente en el panorama nacional?
La Mala Rodríguez me encanta

¿Has estado presenciando algún concierto últimamente?
Marisa Monte en el auditorio de Barcelona. El concierto más fantástico al que he asistido en mi vida, además después tuve el placer de conocerla y fue encantadora

Leí, que Elefantes erais fans de Camela, ¿Has tenido relación con ellos o han surgido inicios de algunas colaboraciones?
Yo era fan de Camela. Creo que es un grupo fantástico. Si que les conozco porque estábamos en la misma compañía discográfica y son una gente encantadora. Yo les hable de hacer algo juntos, pero creo que no lo veían mucho, porque no lo hemos hecho.

Aquí, un Shuarma que aún era vocalista de Elefantes, demostraba sin tapujos que le encantan grupos que se suelen repudiar, como Camela. ¿Aceptarían los grandes sibaritas de foros musicales a Camela entre sus comentarios? No soy partidario de su música, pero es muy loable de donde vienen y hasta donde han conseguido llegar, independientemente de si nos gusta su música o no.

¿Hay qué educar los oídos de la gente? Mi respuesta es claramente que SÍ. Para muchos será solo en vano pues en el país de la charanga y la música de garrafón hasta los más grandes artistas son más de lo mismo, aunque luego vayan de alternativos o de grandes figuras apoyando a la causa, unos se suben al escenario interpretando manidos set-lists coreados por su no menos repetitivos fans y mientras otros tocan entre barriles de cerveza y algún que otro futbolín. Tendremos a los ídolos legendarios, llenando estadios y polideportivos gritando y levantando el puño en contra del mainstream y de las radió fórmulas, a viva voz, sus incondicionales claman contra los 40principales, contra la televisión y Operación Triunfo, el enemigo es el periodista que debe de ir a la hoguera cual hereje en la inquisición!

Pero amigos, toca saber venderse y luego aparecer en la Mtv, subir por la escalera de la publicidad y pecar de sordo, dejarse ver por el Backstage de algún concierto de El Canto del Loco y tener que responder mil veces la misma pregunta en cada entrevista, que por más que moleste, porque la promoción es la promoción.

Es la mercadotecnia, la otra cara del músico, no tan agradable como salir a tocar, pero un trámite.

Suspiro por no enfadarme más. Pero cualquier golpe es bien absorbido por el sparring más aventajado, demostrando que canten lo que canten, digan lo que digan y desprecien lo que quieran despreciar… jamás tiraremos la toalla.!

Como en la anterior entrada, vuelvo a dejar cinco recomendaciones que espero estéis tomando nota de ellas.

Highway Companion de Tom Petty
Espera a la Primavera de Fabián
Chrome Dreams II de Neil Young
Dulces Dieciséis de Burning
Más Allá de uno Mismo de Manolo Tarancón

No tardaremos en leernos las letras…

Charly.-

Agradecimientos: a J, Álex (Vandemia) Casanova, Pili Rojas, Juan (King Size) Garrancho, Copi, Lara (el motor de mi funcionamiento) y a Manolo, por haberme hecho vivir la música tan de cerca.